展览地点：时装馆临展厅、银瀚厅

展览时间：2022年9月28日 - 2022年12月11日

旗袍继承了中国古代的袍服元素，汲取西洋服装裁剪方法，是一种东西方服饰文化结合的产物。自20世纪20年代起流行至今，被公认为最具代表性的中国女性服装，逐渐从中国走向世界。正所谓“远山如黛，近水如烟”，旗袍不论在发源地中国还是在流传地海外，都同样有着芳华绝代的魅力。 

自2018年起，伴随着杭州全球旗袍日的举办，中国丝绸博物馆已连续组织举办了“山水”“庆典”“如诗”和“视界”四届全球旗袍邀请设计作品展。在此过程中，多达30个国家和地区的设计师研习旗袍文化，以各地域文化特点为背景，以各设计师擅长的领域为角度设计旗袍，使得旗袍在诞生百年后的今天，又回归初心，成为凝聚东西方文化的结晶。

“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。文明交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。”藉着几年来各国大使馆、时装院校、时尚界人士、民间使者的鼎力相助以及我馆全体职工的共同努力，我们的旗袍展架设了各国服装设计师沟通对话的桥梁，编织了多国文明交流互鉴的纽带，搭建了展示东西方传统文化的舞台。我们希望在不久的将来，中国旗袍作为中华传统文化的载体，能够让各国文明美人之美，美美与共。

谐振（Resonance） –  Dafna Stoilkova

这一系列以“对立成谐而成诗”为题，制作出了与众不同的旗袍。简单明了的图案与复杂多样的质感之间达成的平衡让旗袍散发着前卫的美感。被现今新潮的激光技术所切割出的剪影结构同时又透露出永不过时的古典之雅。互补色的选择是更为了重点表现两件旗袍“相对相立却又相辅相成”的特征。

Dafna Stoilkova，时尚、纺织品设计师和绘画艺术家。曾在索菲亚国家艺术学院和柏林Weissensee艺术学院就读时装设计，目前是索菲亚国家艺术学院纺织艺术与设计专业的博士生。

经过传统和现代的纺织和服装制作技艺的学习，在她的设计作品中，常常通过对结构和材料的实验来探索结构、功能以及感知之间的关系。有主持讲习班的经验。她的兴趣包括数学、生物、仿生学、晶体学、材料科学、生态学。

由茧而生 （Born From a Cocoon） - Svetlana Gromik Venger

丝绸有着令人着迷的魅力，纵观历史，丝绸的发展如同童话一般，为自然的欢欣、闪耀和舞动而生。设计师看着匠人将蚕茧拉伸成纤维，因而产生制作一件能讲述中国匠人数千年来制造丝绸的故事的服装的想法。“由茧而生”是献给丝绸匠人们的颂歌，他们用双手把蚕茧制成薄薄的纤维网，然后再织成华丽的织物。这件旗袍不仅仅是一个丝绸产生的过程，更是千年的历史和人民的文化的汇聚，向世界展示丝绸独一无二的特别和精美。

Svetlana Gromik Venger出生于乌克兰，后移居了西班牙，自2019年起成为马德里纺织艺术家协会会员。目前在西班牙教讲习班，作品多次曾入选国家和国际纺织展览会。

设计师从小就对纺织艺术抱有强烈的兴趣，后对制毡入迷，是一名自学成才的纺织艺术家。设计师喜欢把羊毛和其他纺织材料混在一起，以获得新的纹理和样式。作为一个现代艺术家，她时常使用传统的毛毡工艺和其他材料来表达想法，并和服装设计师一起以制毡技术来制作戏剧服装。

柯别拉（Kołbiela） – Dorota Kołodyńska 

旗袍以波兰的Kołbiela地区图样作为主题，我认为这种剪纸就像是诗意微缩入画，以一种特别的表达方式记录艺术。Kołbiela设计的多样性和精确性是其特点，植物和动物图案以对称的几何方形或圆形排列，构成简洁明了的图案。正如中国丝织技艺中独特的织金工艺一般，波兰民间手工艺术的装饰与光彩耀眼的金黄点缀和谐地交织在了一起。

作品以经典的旗袍形式为基础，具有中式特色的竖领和斜扣。设计师希望作品能够展现部分舞台服饰的特色，为强调女性特有的柔美，突出了腰部和臀部的曲线。在中国的传统印象里，淡蓝色象征着春天与和谐的色彩，因此，在设计中淡蓝色柔和的色调覆于明亮的金色的光芒之上。

Dorota Kołodyńska，舞台设计师，戏装设计师，毕业于华沙美术学院的图形艺术系与舞台设计系，目前在华沙美术学院舞台设计系从事助教，主讲戏装设计。她在包括华沙国家剧院在内的多家波兰剧院工作经验，为华沙Roma音乐剧院的大部分最著名音乐表演设计了戏装。

戏鱼（Fish Dress） - Maria Carmen Perez Pastor 

戏鱼采用牛仔面料和拼接技术缝制而成。在背面，以努诺技法将羊毛和丝绸制成褶边模仿海潮翻涌，在这之上有丝绸做成的鱼儿因为被布线串联着，仿佛正在波浪上游戏，其中有一条鱼位于扣子处使裙子可以严丝合缝地闭合。

Maria Carmen Perez Pastor是一名来自西班牙的手工艺人、时装设计师和纺织品创造者，同时也是“Carmen Pastor”品牌创始人。

她从事设计已经有30余年，不仅学习了时装、设计和服装，同时还学习了不同的丝绸绘画技巧、用羊毛制作丝毡、用天然染料染头饰和羽毛的等与时尚有关的技艺。这些设计和系列创造都在不同的t台上进行过展示。

请缨赴梅城（Plum Blossom） – 余婳 (Yu Hua)

创作灵感來自一位二十二岁名叫朱海秀的年轻医护人员，在中国今年冠状肺炎最严峻的时候，这位年轻刚毕业的女医护，沒有被病毒的威胁吓到，坚决站在拯救病人的前线。设计师在网上看到一副满面汗水和经过数十小时被口罩勒印满面的照片，心生感动有感而发。

作为2020年的设计创作，设计师希望用诗和梅花记录冠状病毒肺炎这件全球大事。梅花是武汉的市花，寓意不怕严寒、不畏艰难。这里用盛开的梅花为战疫的人们打起加油，也祝福疫情早日消退，全球的人们都早日康复，再度享受天朗气清、梅花盛开的好日子。

青花瓷系列奥运颁奖旗袍（Blue and White Porcelain）– 尤珈

造型上采用中国传统服装中最有民族特色的两个元素——旗袍领和小包袖；工艺上则采用了中国传统刺绣法中苏绣的乱针绣手法，结合了镶边、挡条、滚边、嵌离线等技术；色彩则运用青花瓷的蓝白对比色，柔和淡雅又不失华丽，十分抢眼。同时按照色彩的变化取一些水钻在青花上，它们既能在灯光下闪闪发光，又避免特别突出而遮盖图案。颁奖礼服的外轮廓设计运用了西方经典造型——鱼尾裙摆。更显女性婀娜多姿、楚楚动人的特质。

礼服设计灵感来源于中国最经典和最具代表性的古典瓷器青花瓷。青花造型淡雅但是色彩强烈，像一副典雅的中国画，极具民族风情，将东方女性婀娜的身姿体现得淋漓尽致。

尤珈，北京服装学院服装艺术与工程学院副教授、硕士生导师。主讲课程服装设计元素、女装设计、创意设计，高级定制、毕业设计等课程。

春晓（Spring Dawn） – Susana Arce Dubois

这件作品是融合了西班牙南部安达卢西亚的传统服饰弗拉门戈裙和中国传统服饰旗袍的时尚结合。弗拉门戈礼服典型特征的12个不同尺寸褶边从腰部延伸至脚部，胸部收紧的设计配合旗袍的高领保证风格一致。

丝绸雪纺绸通过手工染色变为中国传统皇家专用的金黄，然后混合美利奴羊毛、竹纤维、桑蚕丝纤维和莎丽丝纤维等材料制成“毡”。不同颜色的美利奴羊毛和纤维代表着春天的五颜六色。这些羊毛纤维与竹子纤维、桑蚕丝和莎丽丝纤维的结合，将赋予面料一种特殊的亮度，给人以暴风雨后朝阳照在齐放的百花上的美感。许多褶边在裙子上创造动感，意在喻意拂在叶片和花朵上的春风。

Susana Arce Dubois，职业艺术家，自幼经祖母熏陶，对服饰制作产生兴趣。专注于研究各类面料在设计和艺术上的表达，先后涉及编织、蜡染和纺织等手工技艺，目前正在钻研制毡。除缝制服装外，也从事服装上的绘画及加工等工作。

帕晨花（Cambodia-China Friendship）- 刘婵香（Tex Simheang）

旗袍具有重大的意义，融合了高棉文化和中国文化。设计师设计的丝绸旗袍裙是以1000多年历史的吴哥窟墙壁为灵感，长裙则是柬埔寨的传统服饰，用丝绸织造而成。服装图案中的花是“帕晨花”，类似中国的古钱币。裙中的四种颜色取自柬埔寨国旗和中国国旗之间的。柬埔寨国旗的红蓝色，以及中国国旗上的红黄，交融在一起，是“柬中友谊”的象征。简裙是纯手工工艺，设计完成后手工织成花纹，再经过手工一一染色，最后再与机织物交织成织锦。

柬埔寨设计师刘禅香是金织机的创始人，同时也是一位喜爱古代和现代设计的设计师。曾经接受德国政府援助的培训项目，前后接受了两次培训，她也曾经于2018年去中国参加现代设计的培训班。

钉珠流苏丝绒旗袍Han-Atlas Qipao-Umida Muminova

设计运用了乌兹别克斯坦传统装饰元素。裙子上的刺绣装饰象征着健康、财富和家庭幸福。

不对称刺绣旗袍采用布哈拉金线刺绣技术。蝴蝶形状的头饰优雅轻盈，却又辉煌隆重。作品以金线刺绣点缀丝绒面料，搭配乌兹别克斯坦传统纹样，象征中乌友谊源远流长。

嫁衣Golden Wedding Dress-Umida Muminova

本套优雅的婚礼礼服按照中国旗袍的风格设计。在设计时，使用了传统乌兹别克的古老装饰元素。裙子上的刺绣装饰象征着幸福、财富和家庭幸福。不对称刺绣旗袍采用布哈拉金色刺绣技术。蝴蝶形状的头饰优雅轻盈，却又辉煌隆重。作品以金线刺绣点缀丝绒面料，搭配乌兹别克斯坦传统纹样，象征中乌友谊源远流长。

花绽苦难次第开 - 刘林溪  Flowers Bloom, Sufferings Disappear –Minrisot Liu

这是根据陪妈妈一起战胜病魔的经历创作的，也是为了庆祝母亲顺利度过难关。设计师在住院看护的阶段里深切地体会到家人的陪伴，身体的坚强，以及积极的心态对每一个病人乃至每一个人的重要性。红线表示亲人之间的关心连结，锁绣和埋金绣法绣在血管周围，再以纸雕这种传统工艺，表现拥有美丽花朵纹样的心脏图案，印花加上真实的美丽的鲜花，并用贴近肤色的真丝绡鼓励病人们正视伤痕，以表示这是战胜病魔的勋章。
这件旗袍不仅仅是为了呼吁每一个人都要拥有积极的心态面对病痛和折磨，面对生活中的挫折同样如此，应将磨难视作花朵，用向上的态度迎接生活。一切痛苦都是美好的铺垫，正所谓桥都坚固，隧道都光明，当你拥有了积极的心态后，你的世界也会如这件旗袍一样，由内而外开出花朵。
这件旗袍，就是以设计师之名，为大家制作的荣誉状，借此感谢国家强大的医疗技术，庆祝妈妈成功出院，更是庆祝每一个人战胜困难的勇敢，每一个勇士都应该受到表彰。
刘林溪，四川成都人，上海视觉艺术学院时装设计德稻实验班学生。擅长用轻盈或是透亮的材质创造出多种多样的视觉体验。对美学的理解浪漫纷呈。

冇- 赵伟伟   MAO – Weiwei Zhao

材料：橡胶、纱、空气

取自汉字“冇”，空无之意，作品尝试探究无形介质——“空气”对于时装造型的改变。整个系列以平面裁剪的形式展现，通过充气的形式将平面服装变得立体生动，以此来诠释中国传统文化里的“有”跟“无”之间相互关系。
赵伟伟，毕业于中央美术学院时装设计专业，曾多次获得国内、国际时尚设计大赛金、银奖项，作品多次参加北京时装艺术国际展等艺术设计展览，设计方向涉及皮草设计、皮具设计、首饰设计等。

Night Dress– Natali Ruden

经典的西式小礼裙配上蕾丝的中式旗袍立领成就了这件独特的裙装。设计师将中西方元素各取部分融入设计中。裙子使用了深蓝代表夜空的色彩，其中闪耀着星光。蕾丝外套则是飘浮于空中暗色的云。
Natali Ruden，原创设计师，性格外向。她来自基辅并曾就读基辅著名的服装设计学院，专门从事服装设计。她选择与母亲同样的职业以继续家族事业。她喜欢她的工作，视其为使命。在设计中喜欢运用明亮的颜色，组合不同的材料。

Natali Ruden is a very unique original designer. She was born in Kiev, and studied in a famous fashion design school there. She loves her job and regard it as her mission. She loves to use bright color and challenges different materials in her design works. 

阿富汗之舞Afghan Dress – Zarlashta Jalalzai

设计师向设计一件当代阿富汗的服装。紧身胸衣和袖子的下半部都有阿富汗传统婚礼上仍然使用的传统刺绣工艺。希望裙子的设计与传统不同，添加了一些西方的颜色。因此裙子整体用传统的阿坦舞中使用的方巾制成，色彩艳丽，有如丝绸一般颜色漂亮。其中珠饰是手工制作的。这是一件混合了西方的色彩和传统阿富汗服装作品。缝合由手工完成，最后以缝纫机连接。
Zarlashta lalzai，设计师和裁缝。她在8年级因为战争离开喀布尔和她的学校去了加兹尼省，开始缝制衣服。在加兹尼住了三年之后，她由于父亲过世回到喀布尔。她决定开一家自己的店，培训年轻女孩的设计和时装。
Zarlashta lalzai is a designer and tailor. She left Kabul as well as her school in 8th grade and went to ghazni province because of the war and started sewing cloths there. She then decided to open a place of her own to train young girls in designing and fashion.

Thai-Lamphun – Chombongkod Pattanawit

这件衣服的设计灵感来自于一位在泰国出生和长大的（泰籍）华裔设计师，因此这件作品完美地融合了泰中两种文化。中国的传统旗袍的设计形式结合泰国南奔丝绸面料，向我们展现了两国美丽文化的独特魅力。（注：南奔是泰国北部一个地名，以盛产传统泰丝绸为名）备。
“Chombongkod”品牌由泰国时装设计师Chombongkod Pattanawit女士创立。她毕业于泰国Kalawin学院服装设计专业。在近40年的时尚领域，专注于新娘礼服、泰国礼服、卡拉礼服和特殊礼服设计。她的作品还在泰国、美国、法国和英国等不同的时装秀上展出。