为配合“荣归锦上：1700年以来的法国丝绸”展，10月21日下午，中国丝绸博物馆特邀清华大学美术学院教授、博士生导师李当岐来馆作题为《17~20世纪欧洲时装版画》的讲座。



李当岐教授毕业于中央工艺美术学院染织美术系，1986年留学日本东京艺术大学，曾任清华大学美术学院院长、党委书记，中国服装设计师协会第七届理事会主席,现兼任中国美术家协会服装设计艺术委员会主任、中国纺织工业联合会中国刺绣艺术研究院院长等，同时也是中丝博理事会理事长，著有《西洋服装史》、《17—20世纪欧洲时装版画》等多部作品。
 


为了记录和传达各个历史时期的服饰流行，时装杂志发挥着重要作用。现在的时装杂志大多是通过大量印刷精美的彩色照片向人们传达流行信息的，而在摄影技术尚未问世的时期，西方人是用时装版画来进行这种视觉传达的。
 


时装版画最初是一幅幅独立的版画，是早期的服装样本和杂志中的插图或扉页。由于这些版画刻画精细、印刷精美，具有独立的欣赏价值，所以也常被装进镜框，挂在时装沙龙、商店或美容院的墙壁上作装饰。李当岐教授从西方历史上表现服装样式的版画的三个阶段讲起，详细解读了服装样本时期、服装版画时期和时装杂志中插页出现后时装版画的各类特点。
 


讲座中，李当岐教授还和听众们分享了17~20世纪欧洲各时期的时装版画图片，比较分析了巴罗克时期、洛可可时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、新洛可可时期、巴斯尔时期、S型时期、20世纪20年代各类型时装的特色。
 






最后，中国丝绸博物馆馆长助理周旸为讲座作精彩总结，并代表中丝博接受了李当岐教授赠送的《17~20世纪欧洲时装版画》一书。




 
讲座现场，听众们认真聆听了李当岐教授对欧洲时装版画的深刻见解。不少来自杭州、上海等地的高校学生还表示，从李当岐教授的讲座中获得了相关专业课程学习、服装设计等方面的全新的思路和灵感。