2022年11月13日，“时尚教室”第十期，国丝·时尚博物馆与杭州大厦联合推出“国风绘画：中国古代花鸟画简史＆花鸟画体验工坊”。浙江理工大学张夏菁老师讲解了中国古代花鸟画的发展历史，总结了花卉、禽鸟图样在古代中国人生活中的应用规律。花鸟画与传统卷轴画、生活用具、服装服饰密切相关，学员们通过工坊学到了国风美学中的纹样知识，还在花鸟画工笔实践中感受了花鸟绘画的精致与美感。

中国古代花鸟题材的绘画是传统中国审美的载体，其应用范围非常广泛，不仅在画卷中有所呈现，还常出现在瓷器、纺织文物中。张老师为大家介绍了中国花鸟画的定义，除花、鸟、禽以外，瓜果、蔬菜也是传统花鸟画青睐的题材。花鸟画的特点很显著，首先是对于大自然和现实生活的描绘，生成了花鸟画注重“写生”的特点；另外，传统文化中也有将植物、动物“拟人化”的习惯，比如“四君子画”（梅、兰、竹、菊）题材便是“借物喻人、托物言志”的代表。

在花鸟画实践环节，张老师教授了入笔的方法，以及需要注意的绘画细节，并讲解了不同绘画手法所引出的“工笔画”与“写意画”的不同。工笔画更注重对于花鸟的描绘、将细节反映得尤为精致与具象，需要画家以敏锐的观察力抓取细节；而写意画则是表达作画对象的整体神韵，在细节的描绘上不如前者那么丰富，但胜在对整体气质的把握。学员在描绘花卉的过程中，提出了一些绘画技法、花鸟画史相关的问题，张老师一一进行了解答。

在花鸟画的整体介绍与绘画实践之后，张老师还用当代传统服饰的转化设计作为案例，对花鸟画题材的服装创新设计相关问题做出相关解答，还结合现代花鸟图样的创新服装设计案例，展示了花鸟画的精致、细节的美感，并且让学员在实践中体会国风绘画之美。